ÁRBOL VIDA I

   Los árboles de la vida simbolizan el poder de la vida y su desarrollo, sin olvidar sus orígenes y sus raíces.

ÁRBOL VIDA I

Medidas: 61 x 50

Susana P.

   Este cuadro tiene influencias de Klimt, pintor simbolista austriaco. Podéis apreciar un tronco que sale de las raíces de la tierra y se va bifurcando en ramas que terminan en arabescos pudiendo representar distintas opciones de vida y destinos.

   Como recursos utilizados os destaco: arena en la tierra, serrín en las raíces y tronco, polvo de alabastro en las ramas y en el fondo estampaciones con un tapón de rotulador simulando estrellas.

MATISSE

   Fue un pintor francés líder del Fauvismo. Conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

   Durante sus últimos años, al encontrarse enfermo y no poder pintar, se dedicó al Découpage (técnica de papeles guacheados y recortados) creando obras de un brillante colorido. Yo he optado por pintar algunos de esos cuadros al óleo, como son:

TRISTEZA DE REY

Medidas: 65 x 54

POLINESIA, EL MAR

Medidas: 61 x 50

OCEANÍA, EL CIELO

Medidas: 61 x 50

   En este último cuadro mezclé la pintura con polvo de alabastro, para que así las figuras tuvieran relieve.

PIEDRA

PIEDRA DIOSA

Medidas: 61 x 50

Susana P.

   Esta piedra la podéis encontrar en uno de los parques de Marina D´or (Oropesa del Mar). Yo la vi mediante una foto y la plasmé en el lienzo. Está realizada únicamente con polvo de alabastro y óleo, pero aplicado con diferentes utensilios como: espátulas, peines, cartón, manos..., para obtener distintas texturas. En la línea de tierra se pueden observar unas conchas pequeñas de mar simulando pequeñas piedras.

PRIMERA OBRA ORIGINAL PROPIA

   Dedicada a una persona especial, no solo por su corazón, sino también por su trasfondo de buena persona.

MÁS QUE UN CORAZÓN

Medidas: 61 x 50

Susana P.

   Esta obra mía tiene aportaciones de otros autores como son: Victor Vasarely, artista húngaro que inició el movimiento Op-Art o Arte Óptico. Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas e imágenes inestables; y Jim Dine, artista estadounidense asociado con el movimiento Pop Art, aunque su trabajo se basa mucho en el expresionismo abstracto. Incorpora imágenes cotidianas a su obra, pero se aparta de las características mecánicas e impersonales del Pop Art al realizar obras que conjugan la pasión personal con las experiencias cotidianas. El uso repetido de objetos conocidos e importantes para el artista (como batas, manos, herramientas o corazones), constituye una marca distintiva de su arte.

FLORES III

TULIPANES CON ESTILO

Medidas: 30x30 (3 pzs.)

Copia de cuadro

BELLEZA FLORAL

Medidas: 80x45 (3 pzs.)

Copia de cuadro

Cuadro realizado únicamente con espátulas de silicona de cocina.

LA ELEGANCIA DE LOS TULIPANES

Medidas: 50x60 ; 40x80 ; 50x60 (3 pzs.) 

Copia de cuadro

FLORES II

GRANDES TULIPANES

Medidas: 40x60 ; 30x60 (2 pzs.)

Copia de cuadro

ABSTRACCIÓN FLORAL

Medidas: 60 x 80 (3 pzs.)

Copia de cuadro

ENREDADERA CON TEXTURA

Medidas: 40 x 40 (3 pzs.)

Copia de cuadro

La textura que adquiere el fondo de este cuadro, es polvo de alabastro aplicado mediante una espátula de pintura.

AMAPOLAS MODERNAS

Medidas: 30x60 ; 30x90 ; 40x80 ; 40x60 (4pzs.)

Copia de cuadro

FLORES I

   Las flores son un magnífico regalo por lo bonitas que son y por lo mucho que se puede transmitir a través de ellas: amistad, respeto, admiración...

   Las flores de colores simbolizan la amabilidad, la compasión, la sensibilidad, el placer, la belleza...

JARRÓN CON FLORES

Medidas: 46 x 38
Copia de cuadro

   CENTRO DE FLORES

   Medidas: 61 x 46
   Copia de cuadro

FLORES ROJAS

Medidas:55 x 46
Copia de cuadro

   Estas flores rojas son símbolo de la pasión, de la ambición, del amor ardiente y apasionado, de cólera... Por tanto, el color rojo expresa el ardor de los sentimientos.

   FLORES AZULES

   Medidas: 55 x 46

   Copia de cuadro

    Estas flores azules son símbolo de pureza, aunque también de inaccesibilidad. El color azul expresa relajación y tranquilidad.

SEGUNDAS MARINAS

   En estas marinas podéis observar aspectos diferentes a las anteriores. A continuación os muestro mis otros cuadros.

   

            

 OCASO

 Medidas:46 x 38

 Emil Nolde

   

 Emil Nolde, uno de los más destacados pintores expresionistas alemanes. Su verdadero nombre era Emil Hansen, pero adoptó el seudónimo de su ciudad natal, Nolde.

  

  En este cuadro se observa que las pinceladas son amplias, densas, brillantes y luminosas, dado que el sol ilumina el cielo y el agua, llenándolos de reflejos multicolores.

  El tema del mar, lo considera un símbolo de energía y vitalidad en continuo movimiento.

   

  Según Nolde, "...cada color tiene un alma propia que puede suscitar en mí alegría o dolor...".

MAROMBA

Medidas:65 x 46

Futur Balla

   Futur Balla, pintor y escultor futurista italiano que refleja la esencia del movimiento.

   En este cuadro se aprecia el movimiento y la luz en las olas del mar, en el cielo, en las velas de las barcas, en la línea del horizonte... descomponiendo así la realidad en trazos geométricos abstractos.

PRIMERAS MARINAS

   Estos cuadros tienen como inspiración principal el mar con sus típicas embarcaciones, aunque también podéis apreciar la estampa de un lago y la escena de playa. Transmiten estados de calma, serenidad, relajación...

EMBARCACIONES
AL ATARDECER

Medidas: 41 x 33
Copia de cuadro

                  

PUEBLO
PESQUERO
Medidas: 41 x 33
Copia de cuadro

                   LA PLAYA

                  Medidas: 60 x 60 (3 pzs.)

                 Copia de cuadro

EL LAGO
DE ANNECY

Medidas:61 x 50
Paul Cézanne

 Paul Cézanne fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna.

  

  En este cuadro las formas del paisaje están descompuestas en elementos geométricos básicos, perdiendo así su forma original. Predomina el color azul (aunque en la foto no se aprecia muy bien) no sólo en el agua, sino también en las montañas y en los árboles. Las luces se reflejan de manera blanquecina en el lago y las sombras coloreadas sobre las montañas. Las líneas crean volúmenes como se pueden apreciar en las casas o en los árboles, anticipándose así al cubismo.

  

  Según Cézanne, "...hay que volver a ser clásico a través de la naturaleza, es decir, a través de la sensación...", "...pintar al natural no supone copiar el objetivo, sino materializar las sensaciones propias...".

ESCULTURA

  

HOMBRE Y MUJER

Medidas: 81 x 65

Susana P.

   
   En este cuadro plasmé la foto de una escultura de una revista. Figuras que representan la belleza del cuerpo humano en estado natural, con sus cuerpos  atléticos, musculosos, firmes, marcados... Aparecen con poses relajadas y revelan sus estados emocionales, ella pensativa, preocupada... y él, observando y admirando la belleza que tiene delante de sus ojos.

   Las figuras las pinté con pincel, las piedras simulando al mármol con un trozo de cartón, y el fondo con un cepillo de dientes.

 

BODEGONES

   Reciben el nombre también de naturaleza muerta. Representan objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado. Producen un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

 

Medidas: 46 x 38. Copias de cuadros

    Pero el que más me gusta es el que a continuación os muestro. Lo vi en un libro de arte y me impactó, porque es diferente a los demás bodegones, mostrando un aspecto menos realista que los anteriores, con esas formas planas que parecen estar representadas solamente en 2D con efecto translúcido. 

NATURALEZA MUERTA CON UN VASO DE VINO TINTO

Medidas: 41 x 33 Amédéé Ozenfant  

 

   Amédéé Ozenfant, fue un pintor cubista francés dentro de la tendencia purista. En su obra parte de la realidad exterior para eliminar detalles, reducir las formas a esquemas y plantear una abstracción en la que prevalecen los colores puros. 

LOS CUADROS MÁS EXITOSOS

LABERINTO 

Medidas: 61 x 73
Sacado de una serie de TV
Adaptado por Susana P.

   Fue un cuadro difícil de realizar porque todo es simétrico. Utilicé para ello: un compás normal que le ponía en el centro del lienzo pegado a un trozo de borrador para que no se clavara en la tela, papel cebolla para poder hacer la simetría y la pintura negra que está mezclada con serrín, de ahí que sea un cuadro con relieve.

PARCHÍS

Medidas: 100 x 100

Sacado de una serie de TV
Adaptado por Susana P.  





   

  Dadas las dimensiones del lienzo, también resultó difícil de realizar. Está pintado con rodillo y utilicé mucha cinta de carrocero para poder conseguir que las líneas me salieran rectas.

    
    NOS HEMOS  
    LEVANTADO
    LENTAMENTE
       
    Medidas: 70 x 50
    Roy Lichtenstein

   


 EL BESO

 Medidas: 81 x 60
 Roy Lichtenstein   



   
   Apasionada de los cómics gracias a Roy Lichtenstein. Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo a gran escala por sus interpretaciones del arte del cómic.

    ¡Anímate a poner un cómic en tu pared!

DOS PERSONAS INTERESADAS EN EL MISMO CUADRO

   Fue en distintos momentos de la noche, con lo cual, una de ellas se quedó sin el cuadro y se arrepintió de no haberse acercado antes a mí y enterarse que ya estaba vendido. Le dije que no se preocupara, porque le podía volver a hacer.

   La culpa en parte fue mía, porque no tenía ni papel ni bolígrafo para colocar el cartel de "vendido" a mis cuadros. Tuve que pedir un bolígrafo y utilicé el papel que cubría las mesas donde dimos el aperitivo, denotándose ahí mi falta de experiencia al respecto. 

EL PUERTO DE IBIZA

Medidas: 55 x 46
Copia de cuadro

PRIMER CUADRO VENDIDO

   Cuando pensé en realizar la primera exposición, no tenía como objetivo vender cuadros, sino simplemente darme a conocer. Mi sorpresa fue que a los 15 minutos de inaugurar, una persona se acercó a mí y me pidió que le vendiera uno de mis cuadros. Mi expresión fue: ¿En serio?, ¿de verdad te gusta?, no me lo podía creer. A los 15 minutos siguientes, otra persona también se interesó por otro y así sucesivamente durante el tiempo que duró la exposición...

PLANOS DE COLOR EN ÓVALO 

Medidas:46 x 38
Mondrian





   
   
   La foto es de la lámina original, ya que no la conservo.

MENCIÓN A...

   Dos grandes personas carismáticas, entrañables, generosas... dedicadas a la docencia, que conozco desde hace años, como son Jesús P. y Conchi R., me ayudaron a organizar las dos exposiciones. Ello hizo que les obsequiara con un cuadro de su querido pueblo de Oropesa como muestra de agradecimiento y que a continuación os enseño.

ERMITA Y PARQUE DE PEÑITAS  (OROPESA)

Medidas: 100 x 65

Susana Pérez

      

   Los dos eventos los celebramos por todo lo alto, dando un gran aperitivo (ello no hubiera sido posible sin la ayuda de toda mi familia, que se volcó conmigo de manera excepcional) y unos originales calendarios y llaveros que confeccioné para todos los visitantes que se acercaron al Palacio Pedro I. 

AQUÍ COMIENZA...

   Hay gente que se confunde al observar los cuadros, porque creen que están pintados con acrílicos y no con óleos, pero no es así. Se trata de óleos convertidos en acrílicos por el estilo, la forma y textura que adquiere cada pincelada al plasmarla en el lienzo.

   Obras llenas de dinamismo, luz e intensidad cromática, que espero que vuestros ojos tengan la oportunidad de captarlo.

   Este PAISAJE PRIMAVERAL fue el primer cuadro que pinté en el año 2001. (Medidas: 66 x 50. Copia de cuadro)

   

   Este PUEBLO RURAL fue el segundo cuadro que pinté en el año  2002. (Medidas: 65 x 49. Copia de cuadro) . 

   Como veis, pasó mucho tiempo, me lo tomé con bastante calma, no tenía una gran motivación después de la crítica recibida por mi profesora de Educación Artística con respecto a mis trabajos, diciéndome que con mi manera de pintar no iba a llegar a ningún lado, hasta que mis padres, años más tarde, leyeron en una revista de Torrijos que se hacían exposiciones en el Claustro del Palacio Pedro I y fueron los que me dieron el empujón de seguir adelante con mis cuadros... 

ACTUALMENTE

   Sigo pintando, sobre todo composiciones de 2 hasta 6 cuadros en lienzos 3D (de doble bastidor) para la gente que lo requiere.

SEGUNDA EXPOSICION

   En mi segunda aparición se pudieron observar algunas de mis creaciones propias, inspiradas en todo aquello que me rodea. Fui innovando y experimentando, no limitándome a pintar con pincel, sino utilizando otros elementos del entorno como rodillos, esponjas, cepillos de dientes, trozos de cartón, corchos, jeringuillas, cáscaras de piñones, arena, conchas del mar… Quedándose reflejados en cada una de mis obras adoptando una textura y un relieve un tanto especial.

   Tuve gran éxito en las dos exposiciones que realicé, encontrando el cartel de “vendido” en numerosas obras. 

PRIMERA EXPOSICION

   En mi primera aparición, mis cuadros eran reproducciones de otros artistas. Quizá haya gente que piense que no tiene nada de creativo hacer una copia de otro cuadro pero para la gente que es coleccionista, la disponibilidad de que existan pintores que los puedan pintar, permite que se tenga un acceso más fácil a esas pinturas. Es una tarea difícil, ya que tienes que transmitir a la gente  ese sentimiento que yo siento cuando lo observo, con el fin de que la persona interesada en ese cuadro, también le impresione y le impacte de la misma manera que cuando observa el original.

MI HISTORIA

                      PINTORA AFICIONADA

   Me llamo Susana Pérez, vivo en el municipio toledano de Torrijos y soy pintora autodidacta que cuento con una gran colección de cuadros, algunos de los cuales se pudieron ver en mis dos exposiciones realizadas en el Palacio Pedro I (Torrijos) en el año 2005 y 2007. La técnica que utilizo es el óleo, pero con la particularidad que introduzco otros recursos y materiales del entorno.

   La curiosa manera en la que decidí dedicarme a la pintura fue cuando terminé la carrera de magisterio de Educación Infantil en el 2001, ya que tuve una profesora de Educación Artística que infravaloró mi manera de pintar. Ello hizo que me llegara al amor propio. Lejos de hundirme y como amante de la perfección que soy, quise demostrar a aquella docente que no tenía razón.

   Mis cuadros transmiten alegría y placer por la vida y abarcan desde composiciones realistas hasta otras más abstractas, lo que me permite llegar a un abanico de público más amplio.

EL DESEADO COMIENZO

   A la hora de elaborar un blog, necesitas sentarte y reflexionar sobre aquello que quieres que la gente sepa de ti. No es una tarea fácil, pero creo que lo conseguiré, pues el motivo que me ha llevado hasta aquí ha sido el interés por parte de toda mi gente de que me dé a conocer por lo que hago y no caiga en el olvido.

   

   El nombre de este blog tiene doble sentido: por un lado se refiere a la capacidad de SuperArte a ti mismo para vencer los obstáculos o dificultades a los que te tienes que enfrentar a lo largo de la vida y por otro lado, qué mejor para ello que valiéndome de lo que mejor sé hacer, que es pintar cuadros con el SuperArte que me caracteriza.

   Como diría Warhol: "Un Artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles".

¡BIENVENIDOS A MI BLOG!