ElSuperArte: diciembre 2013

26 de diciembre de 2013

ÁRBOL VIDA I

Los árboles de la vida simbolizan el poder de la vida y su desarrollo, sin olvidar sus orígenes y sus raíces.

ÁRBOL VIDA I

Medidas: 61 x 50

Susana P.

Este cuadro tiene influencias de Klimt, pintor simbolista austriaco. Podéis apreciar un tronco que sale de las raíces de la tierra y se va bifurcando en ramas que terminan en arabescos pudiendo representar distintas opciones de vida y destinos.

Como recursos utilizados os destaco: arena en la tierra, serrín en las raíces y tronco, polvo de alabastro en las ramas y en el fondo estampaciones con un tapón de rotulador simulando estrellas.

17 de diciembre de 2013

MATISSE

Fue un pintor francés líder del Fauvismo. Conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.

Durante sus últimos años, al encontrarse enfermo y no poder pintar, se dedicó al Découpage (técnica de papeles guacheados y recortados) creando obras de un brillante colorido. Yo he optado por pintar algunos de esos cuadros al óleo, como son:

TRISTEZA DE REY

Medidas: 65 x 54

POLINESIA, EL MAR

Medidas: 61 x 50

OCEANÍA, EL CIELO

Medidas: 61 x 50

En este último cuadro mezclé la pintura con polvo de alabastro, para que así las figuras tuvieran relieve.

11 de diciembre de 2013

PIEDRA

PIEDRA DIOSA

Medidas: 61 x 50

Susana P.

Esta piedra la podéis encontrar en uno de los parques de Marina D´or (Oropesa del Mar). Yo la vi mediante una foto y la plasmé en el lienzo. Está realizada únicamente con polvo de alabastro y óleo, pero aplicado con diferentes utensilios como: espátulas, peines, cartón, manos..., para obtener distintas texturas. En la línea de tierra se pueden observar unas conchas pequeñas de mar simulando pequeñas piedras.

8 de diciembre de 2013

PRIMERA OBRA ORIGINAL PROPIA

Dedicada a una persona especial, no solo por su corazón, sino también por su trasfondo de buena persona.

MÁS QUE UN CORAZÓN

Medidas: 61 x 50

Susana P.

Esta obra mía tiene aportaciones de otros autores como son: Victor Vasarely, artista húngaro que inició el movimiento Op-Art o Arte Óptico. Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas e imágenes inestables; y Jim Dine, artista estadounidense asociado con el movimiento Pop Art, aunque su trabajo se basa mucho en el expresionismo abstracto. Incorpora imágenes cotidianas a su obra, pero se aparta de las características mecánicas e impersonales del Pop Art al realizar obras que conjugan la pasión personal con las experiencias cotidianas. El uso repetido de objetos conocidos e importantes para el artista (como batas, manos, herramientas o corazones), constituye una marca distintiva de su arte.